El placer de vestirse con una obra de arte única inspirada en la poesía

  • Cartel para presentaciónLa colección ‘Ejemplar Único’ ofrece un libro de poemas inédito de un autor de prestigio acompañado por pinturas, en soporte de camiseta, inspiradas en cada uno de esos poemas.
  • En Sevilla se presentará el miércoles 23 con el poemario ‘La levedad y el encuentro’, del jerezano Iván Mariscal, en un acto donde se expondrán las 22 pinturas que el artista valenciano Gabriel Viñals ha creado para la obra.

¿Te gustaría vestirte con una obra de arte única y tener el libro de poemas en el que se inspira? Eso es lo que ofrece la colección ‘Ejemplar Único’, en la que el artista valenciano Gabriel Viñals edita artesanalmente (con tapa dura y papel couché de 150 gramos) y de tirada muy limitada (de 20 a 25 ejemplares) un poemario acompañado por tantas pinturas como poemas formen el libro, que van en soporte de camiseta. En palabras del propio Viñals, “me adhiero convencido a la idea del arte como acto efímero (o al menos en lo que a mi propio arte se refiere). Por eso desde hace más de 20 años pinto casi exclusivamente sobre camisetas”. Cada camiseta se adquiere conjunta e inseparablemente con el libro.

IVAN MARISCAL (foto)

El poeta Iván Mariscal.

Sevilla acogerá, el próximo miércoles 23 de octubre a las 21.30 horas, la presentación del número 7 de esta colección, que ya ha tenido mucho éxito en sus anteriores puestas de largo en Logroño, Madrid, Barcelona, Granada… Tendrá lugar en la Asociación Cultural La Imprenta (calle González Cuadrado 22, paralela a la calle Feria) y en esta ocasión será el inédito libro de poemas ‘La levedad y el encuentro’, de Iván Mariscal, quien inspire las 22 pinturas que Gabriel Viñals ha creado para cada uno de los 22 poemas de la obra. El acto consistirá en un recital poético del autor y en la exposición de esas pinturas en formato camiseta. Presentará la prestigiosa poeta jienense Carmen Camacho.

El autor, Iván Mariscal, es poeta, compositor y filólogo. La levedad y el encuentro  es su tercer libro de poemas. Anteriormente ha publicado Comprensión de la penumbra (Editorial 4 de Agosto, Logroño, 2008) e Itinerario de la luz (Fundación Inquietudes, Cuadernos Caudales de Poesía, Valencia, 2009). En 2007 se le concedió el primer premio de poesía del XIV Certamen Expresión Joven de Jerez de la Frontera. Ha sido antologado por la Fundación Juan Ramón Jiménez en Voces del extremo. Poesía y capitalismo y en Voces del extremo. Poesía y canción. Poemas suyos también han sido recogidos, entre otros, en Strigoi. Veinticinco poemas vampíricos. Un homenaje a Bram Stoker (Ediciones del 4 de agosto, 2012) y en Aquel agosto de nuestras vidas. 100 balas de plata clandestinas (Ediciones del 4 de agosto, 2012).

Para ver todas las pinturas que Viñals ha creado para ‘La levedad y el encuentro’, pinchad aquí.

El contacto para reservar libro+camiseta, aquí: obrasyobjetos@gmail.com

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‘Proyecto Bisagra’ presenta sus últimas intervenciones en el Distrito V de Huelva

  • logo BisagraLa acción, llamada ‘Lugares de Star’, ha sido financiada por la Fundación La Caixa y elegida de entre muchas propuestas nacionales dentro de su programa ‘Arte para la mejora social’.
  • Su intención ha sido adecentar, por medio de la expresión artística y la participación de los ciudadanos, distintos puntos públicos de reunión habitual en el Distrito V y denunciar sus carencias.
  • Después de la intervención en ‘El Murito’ (Hispanidad) del pasado fin de semana, ‘Proyecto Bisagra’ terminó ayer domingo sus últimas acciones en la Calle Camelia (barrio de El Torrejón) y Kiosko Matías (Barrio de La Hispanidad).
  • Los vecinos denuncian la dejadez de las administraciones en el cuidado de estos enclaves, con problemas de asfaltado, limpieza, humedades, árboles que no han sido talados y aparición de ratas.
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La calle Camelia después de la intervención de Proyecto Bisagra

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La calle Camelia antes de la intervención de Proyecto Bisagra.

La iniciativa ‘Proyecto Bisagra’ clausuró el proyecto ‘Lugares de Star’ presentando ayer domingo día 30 sus últimos resultados en el Distrito V de Huelva. Financiada por la Fundación La Caixa dentro de su programa nacional ‘Arte para la mejora social’, ha pretendido adecentar, por medio de la expresión artística y la participación de los vecinos, tres habituales lugares públicos y espontáneos de reunión del Distrito V: el ‘Murito’(acción ya presentada hace una semana) y el Kiosco Matías, en el Barrio de la Hispanidad, y la calle Camelia, en el barrio de El Torrejón, en un proyecto que ha llevado gestándose desde el pasado mes de febrero y que concluyó ayer con una presentación pública en este último espacio, donde los asistentes disfrutaron de un vídeo con entrevistas a los vecinos e imágenes del proceso creativo.

Así, en la Calle Camelia, se ha realizado un mural por parte de los artistas Javi Pino y Francisco Javier Garrido con la participación de los habitantes del barrio, que se han encargado de pintar camelias en ese mismo mural. También se han construido unos bancos-maceteros hechos con neumáticos para la mayor confortabilidad y el embellecimiento de esta zona de reunión. Así mismo, se pudo comprobar el estado de abandono y dejadez de la calle Camelia por parte de las administraciones, con problemas graves de humedad en los edificios y falta de asfaltado en un suelo que se enfanga cuando llueve, con numerosos desniveles y baches. Otro problema es que los árboles de la calle nunca han sido podados a pesar de las reiteradas solicitudes de los vecinos, que se quejan también de falta de limpieza de este espacio público, labor que, en la mayoría de las ocasiones, tienen que hacer ellos mismos.

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La zona del kiosko Matías antes de la intervención de Proyecto Bisagra

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La zona del kiosko Matías después de la intervención de Proyecto Bisagra

En el Kiosko Matías, en el Barrio de La Hispanidad, también es evidente el abandono por parte de las administraciones, con un espacio ‘ajardinado’ al lado de un colegio que sufre la presencia continua de ratas. La acción de Proyecto Bisagra ha consistido en adecentar el entorno, pintando y embelleciendo el kiosko, construyendo estructuras de madera en una valla llena de agujeros y elaborando unas baldas de madera para que los vecinos puedan sentarse cómodamente mientras esperan la salida de sus hijos del colegio.

 Proyecto Bisagra, que ya ha hecho acciones en otros puntos de Huelva y Sevilla, es una iniciativa que defiende la eficacia del arte contemporáneo y sus variadas manifestaciones como altavoz de las desigualdades sociales y económicas, de las carencias urbanísticas, de las dificultades de arraigo y, en general, de cualquier reivindicación de los vecinos de barrios y zonas desfavorecidas o en riesgo de exclusión. Así mismo, Proyecto Bisagra pretende ser un vehículo para la reafirmación de la entidad de los barrios, destacando sus aspectos positivos y fomentando el orgullo de pertenencia. Para ello, proponen el contacto directo y el trabajo conjunto de diversos artistas con los miembros de esas comunidades, fomentando la creatividad como una novedosa y útil forma de activismo a través de intervenciones artísticas y talleres abiertos y participativos.

Para dar cauce a las reivindicaciones vecinales a través de diversas manifestaciones artísticas y de la interacción social realizan, en una primera fase, una investigación previa de los problemas de la zona en cuestión, reuniéndose con asociaciones de vecinos y particulares interesados. De estos encuentros surge  una relación de las necesidades y problemáticas de cada grupo sobre las que hay que actuar.

vecinos ayudando en calle camelia

Vecinos participan en calle Camelia

El siguiente paso es buscar un artista (o artistas) que se adecue a las necesidades del colectivo y que por su perfil sea idóneo para desempeñar la tarea de dar expresión a esas inquietudes. Éste se encargará de realizar unas propuestas determinadas de actuación que contemplen la participación activa de la comunidad y la potenciación de su creatividad.

En el caso concreto de la iniciativa ‘Lugares de Star’, financiada por la Fundación La Caixa dentro de su programa ‘Arte para la mejora social’, Proyecto Bisagra trató de poner en valor lugares comunes de reunión vecinal en el Distrito V de Huelva, como son ‘El Murito’ y Kiosko Matías en el Barrio de La Hispanidad y la Calle Camelia en El Torrejón, dignificando y mejorando, con la participación activa de los vecinos, espacios públicos de encuentro a través de la expresión artística y denunciando sus carencias.

 

Una nueva iniciativa de ‘Proyecto Bisagra’ se inaugura en el barrio onubense de La Hispanidad

  • Eva pitandoLa acción, llamada ‘Lugares de Star’, está financiada por la Fundación La Caixa y ha sido elegida de entre muchas propuestas nacionales dentro de su programa ‘Arte para la mejora social’.
  • Su intención es adecentar, por medio de la expresión artística y la participación de los ciudadanos, distintos puntos públicos de reunión habitual en el Distrito V.
  • ‘Proyecto Bisagra’ desarrollará ‘Lugares de Star’ hasta el fin de semana que
    viene en tres enclaves de los barrios de La Hispanidad y El Torrejón.

La iniciativa ‘Proyecto Bisagra’, en esta ocasión con el proyecto ‘Lugares de Star’, presentó el sábado día 22 sus primeros resultados en el barrio de La Hispanidad. Financiada por la Fundación La Caixa dentro de su programa nacional ‘Arte para la mejora social’, pretende en esta ocasión adecentar, por medio del arte contemporáneo y la participación de los vecinos, tres habituales lugares públicos y espontáneos de reunión del Distrito V: el ‘Murito’ y el Kiosco Matías, en el Barrio de la Hispanidad, y la calle Camelia, en el barrio de El Torrejón, en un proyecto que lleva gestándose desde el pasado mes de febrero y que concluirá el próximo fin de semana.

Niña muritoEl primer espacio intervenido por Proyecto Bisagra en ‘Lugares de Star’, y cuyos resultados se presentaron el sábado 22, es el llamado ‘Murito’, en la zona alta del barrio de La Hispanidad (avenida de Santa Marta).  ‘El Murito’ es un desnivel o poyete que existe en el suelo de los exteriores de unos bloques de pisos de la zona alta de la Hispanidad, un lugar que tiene para las personas que lo viven y ocupan gran carga de experiencias vividas  que fomentan su orgullo de pertenencia al barrio. Ellos mismos se auto-denominan ‘La peña del murito’ y tienen incluso una página de Facebook.

En ‘El Murito’ se reúnen unos 30 hombres y mujeres de todas las edades que llevan 20 años celebrando allí  distintas festividades como cumpleaños, navidades, carnavales, fiestas locales…. Pero sobre todo es un sitio de comunicación vecinal, con la implicación afectiva que dan tantos años de convivencia. Tras reunirse varias veces desde febrero con representantes vecinales, Proyecto Bisagra decidió poner en marcha varias iniciativas para embellecer y hacer más habitable este lugar:

Cubrir una zona del murito con madera para que sea más cómodo el asiento de los que se reúnen en este espacio público.

Pintar mediante una acción colectiva con los niños una composición con plantillas de corcho previamente diseñadas.

Diseñar y construir una mesa con papelera alrededor del árbol que da sombra en esa zona.

Hacer retratos fotográficos y vídeos con entrevistas a los que habitualmente se reúnen en ‘El Murito’, fomentando el orgullo de pertenencia y la auto-representación.

MesitaTodas estas acciones acabadas se presentaron este sábado 22 en una fiesta donde los propios vecinos prepararon una comida popular. Las entrevistas y fotografías se proyectaron con un televisor de plasma en la calle. Las siguientes acciones que el Proyecto Bisagra llevará a cabo dentro de ‘Lugares de Star’ se presentarán el sábado que viene, día 29, en otros dos puntos de encuentro del Distrito V: el Kiosco Matías, en La Hispanidad, y la calle Camelia, en El Torrejón.

 Proyecto Bisagra, que ya ha hecho acciones en otros puntos de Huelva y Sevilla, es una iniciativa que defiende la eficacia del arte contemporáneo y sus variadas manifestaciones como altavoz de las desigualdades sociales y económicas, de las carencias urbanísticas, de las dificultades de arraigo y, en general, de cualquier reivindicación de los vecinos de barrios y zonas desfavorecidas o en riesgo de exclusión. Así mismo, Proyecto Bisagra pretende ser un vehículo para la reafirmación de la entidad de los barrios, destacando sus aspectos positivos y fomentando el orgullo de pertenencia. Para ello, proponen el contacto directo y el trabajo conjunto de diversos artistas con los miembros de esas comunidades, fomentando la creatividad como una novedosa y útil forma de activismo a través de intervenciones artísticas y talleres abiertos y participativos.

logo BisagraPara dar cauce a las reivindicaciones vecinales a través de diversas manifestaciones artísticas y de la interacción social realizan, en una primera fase, una investigación previa de los problemas de la zona en cuestión, reuniéndose con asociaciones de vecinos y particulares interesados. De estos encuentros surge  una relación de las necesidades y problemáticas de cada grupo sobre las que hay que actuar.

El siguiente paso es buscar un artista (o artistas) que se adecue a las necesidades del colectivo y que por su perfil sea idóneo para desempeñar la tarea de dar expresión a esas inquietudes. Éste se encargará de realizar unas propuestas determinadas de actuación que contemplen la participación activa de la comunidad y la potenciación de su creatividad.

En el caso concreto de la iniciativa ‘Lugares de Star’, financiada por la Fundación La Caixa dentro de su programa ‘Arte para la mejora social’, Proyecto Bisagra trata de poner en valor lugares comunes de reunión vecinal en el Distrito V de Huelva, dignificando y mejorando, con la participación activa de los vecinos, espacios públicos de encuentro a través del arte.

Huelva en ARCO (y II): Entrevista a Fernando Bono

Del 13 al 17 de febrero, los visitantes de la feria ARCO 2013 pudieron disfrutar de la exposición colectiva ‘Huelva, la luz dentro del tiempo’, una muestra del trabajo de 24 artistas onubenses. Hemos contactado con dos de los participantes de ese proyecto, Miguel Ángel Concepción y Fernando Bono, y charlamos con ellos sobre su obra y su experiencia en la prestigiosa cita internacional de arte contemporáneo. Os dejamos hoy la entrevista al segundo.

luz tiempo BONO

Cuéntanos, Fernando, cómo es la obra que presentaste a ARCO. 

Se llama ‘Pequeño paisaje habitado’ (madera, collage con fotografía y imagen digital sobre acetato). Formalmente se presenta como una casa o espacio habitado que vemos a través de un paisaje transparente. Cuando me proponen participar en el proyecto ‘La luz dentro del tiempo’ estaba trabajando en unas piezas donde hablaba del paisaje interior y el exterior de los lugares que habitamos y la ventana como plano de comunicación entre lo interior y exterior de esos espacios. Desde el exterior vemos el paisaje de nuestro hogar, desde el interior contemplamos los espacios abiertos que nos rodean… o que desearíamos ver. Esto me llevó a esta propuesta donde a través del propio paisaje podemos ver el espacio habitado, mientras que pegado a la casa vemos una fracción de paisaje. luz tiempo detalleComo una cata de los estratos del paisaje contemplado desde una ventana. Y es que en los últimos tres o cuatro años, parte de mi trabajo se ha centrado en el habitáculo como espacio vital, cómo y quiénes son los habitantes y tipos de habitáculos (hogar, cárcel, hospital, chabola …) En una segunda etapa estos símbolos me sirvieron para hablar de situaciones sociales relacionadas con la habitabilidad de los territorios, la gentrificación, la especulación inmobiliaria, la superpoblación… Más tarde me ayudaron a hablar de mis propios espacios vitales, mi entorno, mi familia, mi autorretrato a través de mi propio hogar…

Miguel Ángel Concepción nos habló de la reacción en ARCO de ‘Huelva, la luz en el tiempo’. Cuéntanos cómo lo viste tú. 

Según pude comprobar el día que pasé por la feria, ha tenido muy buena acogida por parte del público que se veía atraído por la presentación de la instalación del stand a modo de “laboratorio del arte”, con tantos tarritos llenos de pequeños registros del arte onubense. A cualquier hora el espacio estaba lleno de gente mirando con detalle las obras e interesándose por las intenciones de la propuesta. En cuanto a los profesionales del arte, nos cuentan los responsables del proyecto que varios programadores de salas y museos se han interesado por la muestra y parece que tenemos aseguradas algunas exposiciones pero no tenemos más datos. Estoy con Migue en que es pronto para hacer mas valoraciones. OLYMPUS DIGITAL CAMERAEl fin de esta muestra era dar visibilidad a los artistas de Huelva (al menos de un grupo de ellos) y creo que esto se ha conseguido, ha sido una buena iniciativa del Área de Cultura de la Diputación para difundir el trabajo de estos artistas de Huelva y un estupendo diseño conceptual de su comisario Paco Pérez Valencia y su equipo de la Universidad Emocional.

¿Qué te ha parecido esta edición de ARCO? ¿Has notado diferencias con respecto a otros años? 

Bueno, no debemos olvidar que es una feria del mercado del arte y como tal muestra las obras o los artistas que se venden o se consideran vendibles por parte de las galerías de arte. Siempre digo que no es el pulso del arte contemporáneo lo que vemos en ARCO. Creo que hace años las galerías se atrevían a traer obras más impactantes y comprometidas, artistas con un trabajo mas arriesgado. Ahora me da la impresión de que mueven principalmente aquello que se puede vender. La participación en ferias de este tipo es cara y corren “malos tiempos para la lírica”.
Vengo a ARCO desde hace mas de 20 años y en los últimos tiempos no encuentro nada que me interese de verdad. Evidentemente, entre tantos artistas presentados siempre hay algunos interesantes. Por otra parte, el hecho de que haya menos galerías que otros años y que casi no se presenten instituciones hace que se aprecie más espacio abierto, menos congestionado y en definitiva sea mas amable y agradable la visita.

Y con respecto a la burbuja especulativa del arte contemporáneo, ¿cómo has visto eso en ARCO?

bono en ARCO13Creo que siempre se han hinchado los precios de las obras de arte. Son los ricos, las grandes fundaciones y los museos públicos los que compran arte y es una buena manera de limpiar o invertir el dinero (venga de donde venga). Este año, por lo que se ha dicho y según comentan los artistas, se está vendiendo menos o se están bajando los precios, supongo que es consecuencia de la situación y algo que ocurre en todos los mercados. Como artista estoy fuera de esos mercados y a estas alturas me preocupa poco. Yo sigo trabajando venda o no venda. Para mí el arte no es sólo mercado. Es también cultura y comunicación, es una necesidad social mas allá del dinero.

Para terminar, háblanos de tus futuros proyectos.

Como te comentaba cuando hablábamos de la obra que he presentado para el stand de ARCO, estoy metido en una nueva serie que sigue en la línea de lo que he trabajando estos últimos años: los habitáculos. En este caso, es la ventana de esos espacios habitados el punto de inflexión: las ventanas como ojos que pueden mirar hacia dentro y hacia fuera, ver hacia fuera, el paisaje exterior y el interior. Me gustaría con esta serie cerrar la idea de habitáculo y hacer una exposición donde mostrar de forma conjunta todo este trabajo que ha pasado por diferentes fases.
taller BonoPor otra parte, he empezado a dar clases de escultura para adultos y niños, he montado un taller permanente de arte en Aracena (Huelva) donde intento poner en práctica ideas de cómo enseñar el arte, donde la técnica es importante pero sobre todo es entender el arte: debatir y hablar sobre él, su importancia social, desarrollar la creatividad y la libertad de expresión artística son los temas que más me interesan de la formación artística. También estoy moviendo y ofreciendo este tipo de taller por otros espacios relacionados con la educación como colegios públicos, privados o alternativos… es muy gratificante.

Huelva en ARCO (I): Entrevista a Miguel Ángel Concepción

Del 13 al 17 de febrero, los visitantes de la feria ARCO 2013 pudieron disfrutar de la exposición colectiva ‘Huelva, la luz dentro del tiempo’, una muestra del trabajo de 24 artistas onubenses. Hemos contactado con dos de los participantes de ese proyecto, Miguel Ángel Concepción y Fernando Bono, y charlamos con ellos sobre su obra y su experiencia en la prestigiosa cita internacional de arte contemporáneo. Os dejamos hoy la entrevista al primero.

Obra colectiva Huelva ARCOLa pregunta es obligada. ¿Qué obra has llevado a ARCO, Miguel Ángel? Háblanos un poco de ella…

Mi obra la he titulado Eye-Land (fotografía, cristal y corcho), que se pronuncia igual que island en inglés y es una reflexión en torno al aislamiento del arte y los artistas, el autorretrato como autorrepresentación y perfil social y la mirada del artista. Es un autorretrato con gafas de sol (también parte de mi perfil de Facebook) en cuyas pantallas de las gafas hago referencia a mi situación geográfica, a mi infancia, a mis viajes, a mi vinculación familiar, a los museos, al concepto de hijo único, a la mar y a la tierra, a la metáfora del aislamiento, de la soledad, del náufrago que necesita las botellas para comunicarse, en definitiva a la ISLA.

Obra Migue ARCOLa isla también aparece en mi ojos, en los ojos de la tierra y entre retratos y autorretratos de artistas como Rembrandt, Velázquez, Rafael, Miguel Ángel, etc… (concibo el museo como una isla dentro de la ciudad, a veces como un archipiélago). Conviven en perfecta armonía fotografías aéreas (capturadas a través de Google Earth) de distintas islas, desde Isla Cristina donde nací y vivo actualmente, con otras islas que visito con regularidad, como Ilha de Tavira, Ilha de Culatra (Potugal), Madeira (donde viven las ballenas), Ibiza o la Isla de los Museos de Berlín o incluso una ballena que es como una isla viva, una isla en movimiento y mi animal totémico, entre otras. Concepción 2Cuando pregunté a mi hija Olga Marina de nueve años, qué metería en un tarro que representara a su padre, ella me dijo que veía un autorretrato mío, con los reflejos en las gafas del mismo retrato… me gustó y recurrí a ello, pero introduciendo en los ojos las iconografías con las que he desarrollado mis últimas producciones.

¿Cuál ha sido la reacción en ARCO con respecto a ‘Huelva, la luz dentro del tiempo’?

Aún es pronto para hacer una valoración definitiva, pero en principio podemos pensar que ha sido un gran éxito, el jueves ya había dos museos que se habían interesado por exponer la obra y una propuesta para llevarla a Chicago. El proyecto es muy original, con un carácter muy aséptico como de botica antigua o de laboratorio, ha tenido muchas visitas y gente muy interesada. Creo que la reacción de los visitantes ha sido muy positiva, han pasado miles de personas por el stand, pero como te digo todavía es temprano…

Cartel Huelva ARCO.¿Qué te ha parecido esta edición de ARCO? ¿Has notado diferencias con respecto a otros años? 

ARCO es una feria y como tal se muestra. Antes, en sus inicios, tenía un carácter más como una documenta. Es decir, era más divertida y se mostraban piezas poco o nada comerciales, con numerosos performances y acciones. Poco a poco ha ido perdiendo ese puntito divertido y se ha hecho mayor, más seria, más comercial e incluso yo diría que mucho más aburrida.

¿Y qué es lo que más y lo que menos te ha gustado (a nivel de artistas y de organización)?

No me gusta que haya tan pocas galerías andaluzas, solo dos, y una en los Solo Proyect, además del stand de la Diputación de Huelva…. Lo que menos me gusta de ARCO es el precio de la entrada, muy caro para el visitante normal, además de ver galerías con una obra pictórica trasnochada y demasiado comercial, con mucho monigotes de principio del siglo XX….Migue y Rocio ARCo¡Ah! y el precio de las cervezas dentro del recinto, ¡¡¡carísimas!!! Lo mejor, sin duda, ver aglutinado en poco espacio las tendencias artísticas de todo el mundo y tener la opción de ver mucha obra videográfica que poco a poco va cogiendo su sitio en la feria…. Me ha gustado ver la obra de Ballester, o Marina Abramovic que siempre me gusta, incluso diría que me ha sorprendido ver tanto dibujo… y muy bueno.

Al igual que hay burbuja financiera o en la construcción, también lo hay en el arte contemporáneo, como demuestra el famoso caso de Damien Hirst. ¿Cómo habéis visto eso en ARCO? ¿Pensáis que se está pinchando o se está engordando?

La verdad es que yo no voy a ARCO ni a vender ni a venderme, me importa un carajo el tema de la burbuja. En España el coleccionismo es prácticamente inexistente, me siento artista como si de un superhéroe de la patrulla X se tratara. No puedo evitar producir obras de arte, es mi forma de vivir, es una necesidad biológica mal que me pese. Es verdad que necesito dinero para vivir, viajar y educar a mi hija, pero no me obsesiona… me gusta lo que hago y a lo que me dedico, estoy muy orgulloso de ser artista… Migue soloLo que más me preocupa no es la burbuja económica, sino la cultural o, lo que es peor, la educativa. Creo que la sociedad española está sufriendo un bochornoso embrutecimiento. Una sociedad que ataca más a los artistas, a los actores, a los ciudadanos que luchan por sus derechos que a los políticos que les roban y les coaccionan es una sociedad enferma, casi diría que moribunda. Los medios de comunicación convencionales o la TV también están haciendo mucho daño en la educación y la cultura de los ciudadanos. España siempre ha sido muy bruta culturalmente, pero se le presta demasiada atención a idioteces folclóricas, deportivas o religiosas que a la cultura por parte de los medios. Eso crea una sensación en el ciudadano medio de que los intelectuales y artistas son unos aprovechados y caraduras que quieren vivir del cuento…. Lamentable.

Completamente de acuerdo contigo. Por último, ¿cuáles son tus futuros proyectos? ¿En qué andas embarcado?

Pues tengo muchos proyectos. Pronto expondré en una nueva galería de Lyon, en Francia; estoy preparando un especial de mi obra audiovisual para junio en La Sala de Blas y una expo que se llamará “La Culpa la Tienen los Ojos” para el Museo de Huelva para octubre. Además estoy preparando la 3ª edición de Atlantica Visual-Art y otras participaciones en diferentes muestras. ¡Ah!, y estamos organizando algo que ya contaré con artistas mexicanos que espero no tarde mucho en fraguar…

Obras de Manuel León en la galería Javier Marín de Málaga

Aquí tenéis imágenes de algunas obras de Manuel León que podéis ver in situ desde el pasado jueves 31 de enero en la galería Javier Marín, dentro de la exposición ‘En el vicio y la virtud’, tal y como informábamos en una entrada anterior de este vuestro blog. Para ver y conocer más, podéis bichear la noticia en la web de Diario Sur o clicar aquí, donde encontraréis una galería de fotos más completa. Excelente trabajo el de nuestros compañeros.

Si os interesa, también encontraréis en nuestro blog una entrevista con el comisario de la muestra, Fer Francés, o con el propio Manuel León.

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Fer Francés: ‘Manuel León es el primer penitente de su obra’

Aunque está terminando una doble licenciatura en Historia de Arte y Dirección de museos y galerías en Londres, Fer Francés ya ha colaborado con galerías internacionales como la David Zwirner (Londres), la Tim van Laere (Amberes) o la XL Gallery (Moscú). Actualmente puede visitarse una exposición colectiva comisariada por él en ElButrón (Sevilla) o la primera muestra en solitario en Málaga del sevillano Manuel León, En el vicio y la virtud. Sobre ella hemos estado hablando.

¿Hace mucho que conocía la obra de Manuel León? ¿Qué es lo que le lleva a plantear esta exposición?
La verdad es que la nuestra es una relación más o menos reciente. Hace un año y medio comisarié un proyecto en la Poligono Gallery. Desde entonces he tenido un trato muy cercano tanto a él como a su obra. Creo que ha sido una especie de “ciclo vital” ya que, tras exponer su trabajo en dos colectivas, tocaba comisariarle una individual. Posiblemente lo que me llevara a plantearle trabajar juntos en este proyecto fue la posibilidad de poder fomentar una faceta artística suya aún por explotar. Cuando lo conocí -y hasta los trabajos que ha elaborado más recientemente para esta exposición-, la serie de los penitentes era en formato reducido y con un lenguaje más anecdótico que funcionaba como dibujos divertidos en los que el artista planteaba sus dudas sobre la sociedad actual usando personajes sin identidad, encapuchados.

Fer Francés y Manuel León

Fer Francés y Manuel León

El artista afirma que el nombre de la exposición surge a raíz de las conversaciones que ambos han mantenido. ¿Qué significa para usted ese título? ¿Por qué ‘En el vicio y la virtud’?
En el vicio y la virtud retrata perfectamente no sólo la exposición sino todo el momento actual, un momento de duda social, de replanteamiento de un sistema que parece que da sus últimos coletazos… En la vida todos nos regimos por una serie de límites morales y las dudas que éstos nos suponen son precisamente los temas sobre los que reflexiona nuestro proyecto. Hoy en día resulta demasiado inocente pensar que se puede vivir como un santo.

Francés y las 'Penitencias' de Manuel León

Francés y las ‘Penitencias’ de Manuel León

El pintor utiliza las caras tapadas de los penitentes como una herramienta que posibilita la identificación del espectador con la obra. ¿Qué significan para usted?

Más que identificar al espectador por medio de los antifaces, a través de ellos descubro todo sobre lo que el artista intenta reflexionar, la posibilidad que le otorga usar el capirote para demostrar sus planteamientos sociales y éticos… Muchas veces hemos reflexionado juntos y nos hemos dado cuenta de que las dudas son compartidas. También siento que el artista en muchas ocasiones se siente retratado en sus propios personajes, a modo de espejo mágico, Manuel es el primer penitente de su obra.

Las piezas de ‘En el vicio…’ cuentan con una importante carga de diversas simbologías frente a los títulos de las mismas, que gozan de una potente fuerza textual. ¿Provocación, controversia o simple honestidad del artista para con su tiempo?
Manuel León disfruta sembrando el camino de las baldosas amarillas: el espectador se enfrenta a su obra y crea sus propios significados, para Manuel la realidad no se copia, se revela. Al leer algunos de sus títulos todo lo que dimos por sentado vuelve a hacernos reflexionar sobre lo que hemos visto. Los antifaces, más que ocultar identidades, retratan distintas individualidades dentro de la imagen. La conexión texto-imagen es solo otra escapatoria.

Aunque cuentan con una dilatada experiencia, tanto Manuel León como usted
son muy jóvenes. En un sector como el de la creación en el que la edad parece ser también un grado, ¿cómo se trata a los creadores y gestores jóvenes?

Personalmente pienso que suelo tener un trato especial. El hecho de haber crecido visitando estudios, galerías y museos y de que mis padres se dediquen profesionalmente al arte, me ha facilitado conocer a gente que se dedica a esto, así que he de decir que me siento muy agraciado e ilusionado. No toda la gente de mi edad puede tener la oportunidad de demostrar su valía. En general creo que es muy difícil para una persona joven empezar una carrera ya sea en el ámbito de las artes visuales como en cualquier otro, pero estoy seguro de que hay mucha gente muy preparada y con ganas de trabajar. Una de las virtudes que en mi opinión posee el arte es que puede ser un vicio para todas las edades.

Francés junto a 'Santa María de mass media'

Francés junto a ‘Santa María de mass media’

En el vicio y la virtud podrá visitarse en la Galería Javier Marín (Calle Duquesa de Parcent, Málaga) del 31 de enero al 30 de marzo en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:00 de lunes a viernes; sábados, por la mañana.