‘En la música las etiquetas sirven, lo que molesta es el encasillamiento’

Entrevistamos a Bosco Valero aka BtheFake, letrista y compositor de la banda que lleva por nombre su apodo y que acaba de sacar su segundo EP, “Bienestar”. Integrada por cuatro musicazos, podremos escuchar sus ritmos el próximo domingo 17 de noviembre en la sala Orpheus Rock, dentro de la fiesta del sello Taliban Music.

Tu alias es BTheFake (algo así como “Sé el impostor”), el nuevo EP se titula Bienestar, con una portada tensa y cruda. Parece que el sistema es un fraude y provoca acidez, ¿no?

Algo así… un fraude donde se negocia y se trafica con la verdad. Estamos viviendo una farsa que nos venden como el mejor de los mundos posibles. La portada del EP quiere reflejar un poco ese sentimiento, el de “risa-miedo”. Una reacción de placer inducido (al estilo “Un Mundo Feliz”) y al mismo tiempo, de terror al intuir que es todo una patraña, un engaño.

bthefakeband

Fotos: David G. López de la Osa

Y la parodia. Parodiémonos antes de odiarnos. Creo firmemente en el humor como herramienta política y estética. No acostumbro (al menos no en esta etapa) a ponerme serio en los textos, con alguna excepción. Tampoco a contar historias demasiado personales, soy muy pudoroso. Me considero más un periodista de sucesos que otra cosa. Y hoy día hay mucho material para una crónica satírica de la actualidad.

Las redes sociales e Internet, pese a que la gran industria diga lo contrario, están transformando -creemos que para bien- el panorama musical. Tanto RE como Bienestar están editados sólo en formato digital y con licencia creative commons. Cómo te está resultando la experiencia?

Dejando a un lado el tema “derechos de autor”, que tiene muchos argumentos a favor y en contra, es incuestionable que las redes sociales suponen un empujón para la música independente. La descarga libre, o al precio que uno estime oportuno (en el caso de nuestro bandcamp), es sin lugar a dudas una decisión no sólo estratégica (llegar a más gente) sino política: regalo mi música si me da la gana, porque creo en otro modelo de negocio en lo que a la Cultura se refiere. Sin embargo, y ésta es la parte chunga, esto no se traduce, lamentablemente, en una mayor afluencia de público a los conciertos, y eso no lo llevo tan bien… En general todos deberíamos apoyar más la escena local, a las bandas que intentan salir a flote y dar a conocer sus propuestas. Descarga la música gratis, vale, pero no pongas mala cara porque la entrada al bolo no es gratis…

La portada del Ep 'Bienestar'

La portada del Ep ‘Bienestar’

Te vimos en directo en el Jamón Pop, la pasada primavera, con el nuevo formato banda (BTheFake Band), dando un salto mortal del pop electrónico a un rock garagero y contundente. Ha sido un cambio meditado o quizás os lo habéis encontrado “Caminando”?

Ha sido un salto en “stop motion” que ha durado algunos meses… la verdad es que desde el principio hubo mucho feeling entre nosotros, pero tuvimos que limar algunos vicios (míos), en especial la tendencia a trasladar “literalmente” los temas originales, en onda electrónica, a un concepto rockero. El resultado sonaba a veces demasiado “indierock”… ya sabes, esa vaina festivalera de rock de baile. Sólo ahora puedo decir que tenemos el repertorio a punto y una propuesta genuinamente “de banda”, con un sonido diferenciado y crudo, garagero si quieres, aunque también bailón (sin abusar del bombo a negras), y que tira de pocos elementos ornamentales. En particular yo he dicho adiós a mi tendencia a introducir efectos (de guitarra y también vocales). Trasladando el comentario a un código culinario, las grabaciones electrónicas eran un plato elaborado y con matices, de los que se sirven en poca cantidad y plato cuadrado, y la banda suena a un contundente entrecot regado con vino de la tierra: sólido, rápido y urgente (que se enfría..).

BTheFake Band, ensayando.

BTheFake Band, ensayando.
Foto: David G. López de la Osa

Ritmos mestizos, pop electrónico, indie-rock, ahora supongo que garage. Las etiquetas sirven de algo o son también una farsa?

Las etiquetas sirven, lo que molesta es el encasillamiento. Y además de una molestia es aburrido. No tengo ni idea de lo que andaré haciendo en 2 o 3 años. Tal vez un disco de haikus con guitarra acústica y voz… ¡quien sabe! Lo único que tengo claro es que esta banda va a ruidear a gusto en los próximos meses, si todo sale bien, y muy mal se tiene que dar la cosa para no sacar un Ep en directo, y algunos temas nuevos.

En un momento en el que las bandas tributo y de versiones proliferan, has preferido versionarte a ti mismo.

Bueno, con lo que tardo en componer, ¡no quedaba otra! Las grabaciones originales han servido a Celia, Javi y Marcos para tener una referencia, un material en el que trabajar. Y entre todos hemos imprimido al repertorio una capa de lustre y un brillo diferente. Aunque en realidad la mayoría de los temas han sufrido al final una reconstrucción completa, como “Caminando”, que no se parece en nada al original… Ha ido más allá del reciclaje, ¡parecen temas originales!

Este domingo, 17 de noviembre, estaréis tocando en la Orpheus Rock de Mairena del Aljarafe en la fiesta del sello Taliban Music. Sensaciones a dos días del concierto…

Con esta banda he recuperado esa sensación de virginidad, de estreno… Me siento afortunado de contar con tres grandes músicos que han tenido a bien tocar estas canciones. Cada bolo parece el primero y lo afrontamos los cuatro (creo) con ganas de reventar las tablas. Orpheus es una sala que me gusta mucho. Tiene ese feeling de sala añeja de rock, de aforo pequeño, que se peta enseguida, con un público fiel, sudoroso y bailón. ¡No hay mejor plan para una tarde de domingo!

Primer videoclip de Bosco Valero aka BTheFAKE, dirigido por Enrique Carnicero e interpretado por Jose Manuel Poga y Elías Pelayo

‘Lo que estamos contando y cantando es auténtico’

Agua Sancruz hace honor a su nombre y se convierte en una tempestad de transparencia con su presencia, sus gestos y, claro, su voz. Este torbellino musical viene acompañado de la calma de Jacobo Méndez que, apaciblemente sentado, se enfrenta a una entrevista a la que acompañarán muchas otras. Intérpretes y creadores distintos, pero bien fusionados. Como lo está su proyecto, Kajira, una banda que aúna el flamenco y el rock en su más pura esencia, que bebe de lo de siempre y también de lo de ahora, en la que han sabido encontrar el difícil equilibrio entre estilos que no dudan en pasar por el metal, el soul o los ritmos afrolatinos. Nos han hablado de su primer disco “Paraísos perdidos”, que verá muy pronto la luz. También del videoclip que grabaron este verano y de su concierto el próximo viernes, 8 de noviembre en Sevilla Fusión Festival 2013.

La Bocina: ¿Por qué Kajira?
Agua Sancruz: Viene de una novela de John Norman y significa esclava. En esta creación literaria de fantasía hay kajiras de muchos tipos y nos llamaban especialmente la atención las sexuales. Nosotros de algún modo también somos esclavos de la música que, aunque a veces nos hace sufrir, también nos ofrece grandes placeres y creemos poder alcanzar la libertad a través de ella.

Jacobo y Agua, distintos pero muy compenetrados musicalmente

Jacobo y Agua, distintos pero muy compenetrados musicalmente

LB: ¿Esclavas sexuales? ¿Es que está muy presente el sexo en vuestro disco?
Jacobo Méndez: El deseo es una constante en “Paraísos perdidos”, pero no sólo el deseo sexual, también el deseo de vivir, de transformar las cosas… Aunque hay un tema, “Cambia de postura” en el que esta cuestión se aborda de una manera explícita y sin ningún tipo de tapujos.
AS: Pero en esa canción además, y aunque en un principio pueda parecer que sólo hablamos de sexo, estamos invitando a la gente a cambiar las gafas con las que miran el mundo, la actitud con la que se desenvuelven en él: huir de posturas impuestas e inmóviles, ser valiente y vivir de otra manera a la que quieren hacernos ver como la única válida.

LB: Habladnos de vosotros. ¿De dónde veníais? ¿Qué música os gusta e influye? ¿Cómo os encontráis? ¿Cómo os entendéis? Qué de preguntas…
JM: Yo, guitarrista de familia gitana, he mamado el flamenco desde pequeñito y ese hecho me ha marcado mucho. Pero tengo una mente abierta y, además de gustarme los grandes como Camarón, Morente o Paco de Lucía, también me he inclinado por otras formas flamencas menos puristas pero, para mí, igualmente importantes como pueden ser Los Chichos ,Las Grecas o Triana…
A parte de mi pasión por el flamenco soy amante de otras tendencias y grupos como Metallica, Rage Against The Machine, Aretha Franklin, Al Green….
Antes de Kajira , el proyecto mas importante de mi vida, he colaborado con grandes artistas y he sido parte de proyectos muy especiales para mi como fue “ALPANDI” , grupo de flamenco fusión con el que empecé a componer mis primeros temas y “Afunrockao”
una banda también de fusión con la que disfruté muchísimo girando y teloneando a grupos como Los Delincuentes…

AS: Como Jacobo, he colaborado con muchos grupos de los más distintos estilos: desde el hip-hop al rock, pasando por alguna que otra orquesta. Mis influencias son muchas y variopintas, pero principalmente me marca el rock, el jazz fusion y la música negra (afrolatin, soul…) podria mencionar muchísimos grupos que han formado parte de mi vida, pero así al pronto diría Triana,Janis Joplin, Barón Rojo, Nightwish, Soda Stereo y Pat Metheny. Confieso que llegué a conocer algo tarde el flamenco… pero me enamoró del tirón. Además de Kajira, he grabado dos discos bien diferentes; “Camalea “, junto a Kike Gamero y un disco acústico “Agua” junto a Jose M. Nieto. También he tenido el placer de colaborar con numerosos artistas como corista tanto en estudios como en directo.
Es algo con lo que disfruto muchísimo.
En cuanto a nuestro encuentro, Kajira se forma en 2006, tenía cinco componentes y yo era una de las voces. Pero es en 2011 cuando Jacobo y yo redefinimos el proyecto tal y como lo conocemos ahora, nos entregamos en voz y corazón e incorporamos la guitarra eléctrica y nuevos arreglos musicales.
LB: ¿Y cómo definiríais ahora Kajira?
AS: Lo que estamos contando y cantando es auténtico. Puede parecer fantasía porque vivimos en un mundo tan frío y tan distante que te aleja de las personas, de la realidad. Pero esta música te despierta algo natural, puro… no es algo predeterminado. Las canciones de este disco nacen también de una manera espontánea. No decimos, “vamos a intentar que suene más a blues o a bulería”. Creamos, componemos e interpretamos así, porque nos nace de este modo desde los más profundo, desde nuestras raíces y desde lo que hemos mamao.

LB: Las redes sociales e Internet, pese a que la gran industria diga lo contrario, están transformando -creemos que para bien- el panorama musical. Contadnos vuestra experiencia con ellas.

JM: De momento estamos en Facebook, Revernation ,Soundcloud y Youtube. La verdad es que requieren esfuerzo, tiempo y dedicación, pero te permiten llegar a mucha gente a la que antes no tenías acceso… y escuchar qué piensan, claro.

El próximo viernes tocarán en #SevillaFusiónFestival

El próximo viernes tocarán en #SevillaFusiónFestival

AS: Tal como dice Jacobo es complicado, por el tiempo que necesitan… ,
aparte de eso, pienso que está todo tan sobrecargado de información… Todo se presenta como mezclado, confuso.. que se crea el “mas difícil todavía” para que alguien que no te ha visto en televisión o te haya escuchado en emisoras importantes de radio te preste unos minutos.
Como todos sabemos hay demasiada información -y desinformación, claro-. Centrándonos en la música, hay muchísimos grupos de calidad pero otros que no tienen ninguna porque también abunda el intrusismo y eso es lo mas jodido.
A todo esto se une este “loco e incierto” tiempo que nos ha tocado vivir y que hace que todo sea más caótico e ilusorio. Pero ahí estamos: con muchas ganas y mucho amor. Nos puedes encontrar donde quieras y “ya nos liamos la manta”, no hay quien nos pare, jajaja…
LB: Sabemos que la grabación de este disco ha sido larga e intensa. ¿Cómo ha sido la experiencia?
AS: Trabajar con Enrique Mengual de REC 21 ha sido maravilloso no sólo por su profesionalidad, dedicación y esmero, sino también porque Enrique es todo amor.
ha sido nuestra primera autoproducción … la ilusión y el esfuerzo que hemos puesto en cada corte y arreglo ha dado como resultado un trabajo que nos “obliga” a luchar sin remedio por él, para que llegue al máximo de gente posible. Y es que nos han rodeado gente muy bonita, como la cantidad de colaboraciones hechas de corazón y que están en el disco: Juan Carlos Lete,Guillermo Trujillo, Juan Carlos Passas, Begoña González, MKZ DJ, Miguelito Bueno, Ahle Yell, Pepe Frías, David Cotán, Mato Afunrockao, Jacobo Palma, Chema del Estad, Claudio Percussion, Ale Rodriguez, Er tito Ortega, Javier Plaza, Manuel Moraza, Alfonso Mendez, Javi Darkcrown…
JM: y la colaboración de los primeros integrantes de Kajira: Antonio Hidalgo, Jorge Cordero y Beatriz Alcoba ,que ha sido muy especial.

LB: Bueno, ya tenéis videoclip…
AS: Lo rodamos en El Torcal de Antequera, un paisaje kárstico que parece completamente otro planeta y la verdad es que eso nos venía muy bien porque durante la grabación del tema tanto a Jacobo como a mí se nos venían a la cabeza imágenes sacadas de otro mundo. La segunda parte se ha hecho en la capilla de un cortijo de Alcalá de Guadaira. y es que el director del vídeo, Jacobo Palma de La Lola Films, pensó que resultaría interesante representar a través de la figura de un monje la soledad y también, por qué no, el dogmatismo de cierta institución que se empeña en decir qué tienes que hacer y cómo… Un mensaje que está en la canción.
JM: Aunque el proceso ha sido muy divertido y enriquecedor, también ha resultado duro. Eso de estar grabando a 40º C a las dos de la tarde vestidos de cuero negro, jajaja…
Pero nos ha gustado mucho y estaríamos encantados de repetirlo pronto.

LB: Y para terminar, vuestro próximo concierto el viernes 8 de noviembre…
AS: Estamos muy ilusionados. Se engloba dentro de Sevilla Fusión Festival, un encuentro de las artes escénicas y la música y en él convergen malabares, circo, teatro y música. Un festival diferente y lleno de energía, vamos.
JM: La verdad es que nos encantaría veros por allí…

Benjamín León: “La poesía nos permite ponerle límites a la muerte” (y II)

Portada libro

 

Segunda parte de la charla que mantuvimos en La Bocina con Benjamín León, ganador del XXXIII Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez, con motivo de la presentación de ‘Canciones para animales ciegos’ en Sevilla, el próximo miércoles 5 de junio a las 20.00 horas en Librería Beta (calle Sierpes).

 

Uno de los pilares del poemario es la dialéctica entre la luz y la sombra, entre la vida y la muerte. Esto se resuelve en dicotomías más específicas, de las que sobresale la de la memoria frente al olvido. Incluso dices:

qué puede ser la edad sino distantes barcos,

sino cansadas sienes que escriben el exilio.

El presente es un pasado exiliado. El olvido apaga la luz, es la muerte. ¿Es la poesía un intento de vencer a la desaparición, un instrumento para  luchar contra el olvido de lo que uno es y de lo que no debe ser olvidado por nadie?

La poesía es memoria, evoca constantemente un viaje hacia el origen y es, de igual forma, intemporal. Por este motivo, quien trabaja con la poesía, quien macera las palabras para aunar en ella los diálogos de la emoción, abre sus percepciones al todo donde se habita, a los sucesos que acaecen o transcurren, y recoge las partes de esta semilla que vinculan al mundo con el ser humano. León entrevista 2En este sentido, creo que la memoria es un material latente para el poeta, pues éste reconstruye los tiempos, es la memoria de un pasado o la memoria de un futuro, que por algún extraño motivo sólo el lenguaje poético puede contener; el poeta recoge restos de eternidad y arma con ellos el mundo que entregará para un lector que aprehenderá para su propio corazón una palabra nueva, una palabra que dice aquello que en los labios calla. Por lo anterior, y volviendo a la pregunta, los poetas se plantan contra la muerte y la desaparición, lanzan al mar una botella llena de esas palabras que vencen al olvido, y que de una u otra forma, reestablecen la dignidad de los muchos que en los siglos han sido callados y que hoy vuelven a palpitar a través de la palabra poética.

antonio-gamonedaOtra cosa que nos salta inmediatamente al leer el poemario es el uso de determinados sustantivos recurrentes (pájaro, sombra, ceniza, orilla, párpado…) para construir una simbología propia, muy en la línea de, por ejemplo, Antonio Gamoneda. Háblanos un poco de esto y su función dentro del poemario. ¿Es una forma de testimoniar lo inexplicable?

La poesía trabaja con materiales incombustibles, con esas pequeñas cosas inútiles que son esenciales para supervivir y que siempre, una y otra vez están volviendo a manifestarse en nosotros, por más que el sistema intente ocultarlas negándoles su importancia. Las palabras potencian su significado de acuerdo al contexto de éstas, las palabras retoman o se abren a los significados cuando hacemos de ellas elementos menos utilitarios de lo que hoy por hoy son. Benjamín LeónEsta instrumentalidad, ya no solo del lenguaje, sino de las cosas a las que hemos denominado y que ponemos a nuestro servicio, es la que nos impide acercarnos a la esencia de estas, pues la esencia está bloqueada con el uso de un lenguaje al que le hemos cortado los brazos y las piernas, un lenguaje al que le hemos castigado en su decir, y del cual hemos hecho un traspaso casi genético donde se incluyen las características y el uso determinado de este. Por lo anterior es que es necesaria una simbología, para ir en busca de lo que no es penetrable con el lenguaje común, y que precisa de los símbolos y de esa despragmatización que ofrece el lenguaje poético para así, finalmente, rozar de alguna manera lo más hondo.

El libro es una muestra de frondosa imaginería en versos alejandrinos, interesantísima en su valentía formal y conceptual. La escasa aparición de la narratividad y el empleo, como decíamos antes, de recurrentes símbolos hacen que el lector tenga la sensación de laberinto, de asfixia, de tiempo estancado. Esto contrasta con la tradición discursiva del alejandrino, que viene de los cantares de gesta. ¿Es esto buscado? ¿Por qué el uso del alejandrino?

Leon entrevista 3Es cierto, existe escasamente una narratividad en estos poemas. La historia es la que se ha encargado de contar los milenios que nos preceden y la ciencia, por su parte, a develarnos el porvenir; por ello, en este caso, hay un aproximarse a ese ardor que nos provoca la condición en que se existe. Desde ahí, mi trabajo ha estado centrado en la búsqueda de esa forma que mi estilo no consigue, pero que se acerca, más que a la sucesión de acontecimientos, a lo que la sollozante condición de la humanidad palpita y no logra expresar de su dolor. No pretendo en esa búsqueda de un lenguaje que mi palabra diga cuanto duele, sino que haga doler doblemente ese dolor del otro en el corazón del lector y así movernos a la compasión, tal vez una de las pocas formas de retornar a Ítaca.

Benjamín León: “La poesía nos permite ponerle límites a la muerte”

Portada libro

Con motivo de la presentación en Sevilla el próximo miércoles 5 de junio a las 20.00 horas en Librería Beta (calle Sierpes) de ‘Canciones para animales ciegos’, ganador del XXXIII Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez, en La Bocina charlamos con su autor, el chileno Benjamín León.

La primera pregunta es obligada. ¿Quiénes son (o somos) los animales ciegos a los que cantas?

Los animales ciegos somos todos los que conformamos una sociedad que está enferma, donde la parte de humanidad que quedaba se fue con la inmediatez que el sistema nos impone. Los animales ciegos somos los que de una u otra forma estamos sufriendo las circunstancias de un modelo que hemos establecido o permitido que se establezca. León 1Esto se refiere a la amplitud de sucesos que persiguen intereses que no guardan relación con la idea primigenia del ser humano, con su origen. Desde ahí, todo lo que se ha perdido con el paso del tiempo y que resulta imprescindible retomar. Por ejemplo, la ausencia de referentes éticos, y con esto no hablo de colores determinados, más bien creo que en lo general de la sociedad existe una carencia de referentes, que van desde las cuestiones más simples y cotidianas hasta los grandes problemas que hoy nos llevan directo al matadero. En este sentido, la poesía tampoco escapa de esta carencia, falta la balanza que sostuvo el equilibrio que otorgaron grandes autores como Juan Ramón o la mismísima Gabriela Mistral, escritores que comprendieron que la palabra compromiso tiene un significado mayor que el simple cliché publicitario, más bien un verdadero vínculo con su pueblo, con los otros, con los desposeídos, con aquellos que sufren la respiración.

benjamin leon 2Aparte del evidente homenaje, ¿por qué todas las citas que abren las distintas partes del libro son del 27? En La Bocina nos parece que con el 27 te une, aparte de la conjugación de tradición (el libro está escrito en alejandrinos, de los que hablaremos más adelante) y vanguardia (la imaginería del libro va en ese sentido), una persecución de la perfección formal, una exención de lo accesorio pero transida de humanidad.

Es cierto que todo el libro persigue el verso alejandrino, aunque evidentemente no es el motivo final de éste, pero sí es una constante. Creo que es un error no conocer la tradición, no conocer los ritmos estudiados y utilizados desde ya siglos, las formas que en un tiempo fueron frecuentes y que constituyen una parte importante de este oficio de orfebrería que inevitablemente debemos, al menos, conocer. Lo anterior no significa que considere que no es válido el verso libre o el poema en prosa; pues en mi caso particular, comencé escribiendo el verso libre, y muy tardíamente conocí los tipos de ritmos y estructuras, y aún ahora escribo textos con aquellas estructuras que me parecen verdaderamente fascinantes. León entrevista 1Sin embargo, la utilización del verso alejandrino en este caso, se debe principalmente a que el ritmo del alejandrino tiene cierta correspondencia con lo que digo; vale decir, la musicalidad que ofrece este verso permite contribuir a cierta atmósfera que ligadas a las palabras puedan llegar a la emoción. De la misma manera, el homenaje a la generación del 27 se inicia con la importancia de Juan Ramón en estos, y luego la germinación que estos tuvieron en la poesía escrita en toda nuestra lengua. Por ello, desde la lectura de estos autores, que ya podemos denominar clásicos, estructuré mi libro, aun cuando el libro se fue estructurando en gran parte por el azar, por el azar que las lecturas fueron señalando como puntos de partida para los poemas que fueron naciendo desde esas letras tan vitales para todos los tiempos.

En el libro se habla, nos parece, de la importancia del lenguaje como medio, no sólo para entender la realidad, sino incluso como alivio ante la carga de la conciencia de la muerte. Ese lenguaje puede hacerse vivo a través del diálogo (lenguaje con otros), el pensamiento o la memoria  (lenguaje con uno mismo) o la escritura (lenguaje con uno mismo y con otros). ¿Sólo la palabra, compartida o no, nos salva?

teillier2Decía Teillier que la poesía no sirve para nada si no permite a los hombres acercarse y conocerse, y en este sentido, el lenguaje poético nos permite pervivir, ponerle límites a la muerte y apaciguar el olvido. El lenguaje poético tiene la virtud de balbucear todo aquello que el corazón pronuncia como indecible; por ello, cada poema extiende su contenido a un entorno que va más allá del campo semántico de las palabras, más allá de su pragmática, más allá de sus signos. La poesía tiene la singularidad de darnos a conocer la verdadera experiencia del ser a través de un sistema lingüístico tan conciso como certero, que de otra manera sería imposible conocer. Hay un algo más allá en la palabra poética que nos remite a ciertos estadios, a ciertos lugares donde la comunicación utiliza otros lenguajes, acaso el silbo que ocurre en el diálogo indefinible de los pájaros o las teclas que la música pulsa para adentrarse en ese otro estrato donde nuestro subconsciente se comunica. Sin duda, lo profundo y desconocido que resulta la propia existencia, nos imposibilita la descripción de aquello que nos grita desde el interior del ser, y que ignoramos cómo transcribir. 1_enrique_lihnComo dijera Enrique Lihn: “nada tiene que ver el dolor con el dolor”, y en este mismo sentido, nada tiene que ver el amor con el amor, el miedo con el miedo, la muerte con la muerte, la alegría con la alegría. Hoy toda palabra está acotada, restringida por lo utilitario, y en ella no caben las emociones más hondas de ningún ser humano; sin embargo, la construcción de un lenguaje poético puede abrir los significados, despragmatizar el lenguaje y ofrecernos uno nuevo, uno capaz de acercarnos la palabra que sucede en lo más hondo.

Continuar la charla

Huelva en ARCO (y II): Entrevista a Fernando Bono

Del 13 al 17 de febrero, los visitantes de la feria ARCO 2013 pudieron disfrutar de la exposición colectiva ‘Huelva, la luz dentro del tiempo’, una muestra del trabajo de 24 artistas onubenses. Hemos contactado con dos de los participantes de ese proyecto, Miguel Ángel Concepción y Fernando Bono, y charlamos con ellos sobre su obra y su experiencia en la prestigiosa cita internacional de arte contemporáneo. Os dejamos hoy la entrevista al segundo.

luz tiempo BONO

Cuéntanos, Fernando, cómo es la obra que presentaste a ARCO. 

Se llama ‘Pequeño paisaje habitado’ (madera, collage con fotografía y imagen digital sobre acetato). Formalmente se presenta como una casa o espacio habitado que vemos a través de un paisaje transparente. Cuando me proponen participar en el proyecto ‘La luz dentro del tiempo’ estaba trabajando en unas piezas donde hablaba del paisaje interior y el exterior de los lugares que habitamos y la ventana como plano de comunicación entre lo interior y exterior de esos espacios. Desde el exterior vemos el paisaje de nuestro hogar, desde el interior contemplamos los espacios abiertos que nos rodean… o que desearíamos ver. Esto me llevó a esta propuesta donde a través del propio paisaje podemos ver el espacio habitado, mientras que pegado a la casa vemos una fracción de paisaje. luz tiempo detalleComo una cata de los estratos del paisaje contemplado desde una ventana. Y es que en los últimos tres o cuatro años, parte de mi trabajo se ha centrado en el habitáculo como espacio vital, cómo y quiénes son los habitantes y tipos de habitáculos (hogar, cárcel, hospital, chabola …) En una segunda etapa estos símbolos me sirvieron para hablar de situaciones sociales relacionadas con la habitabilidad de los territorios, la gentrificación, la especulación inmobiliaria, la superpoblación… Más tarde me ayudaron a hablar de mis propios espacios vitales, mi entorno, mi familia, mi autorretrato a través de mi propio hogar…

Miguel Ángel Concepción nos habló de la reacción en ARCO de ‘Huelva, la luz en el tiempo’. Cuéntanos cómo lo viste tú. 

Según pude comprobar el día que pasé por la feria, ha tenido muy buena acogida por parte del público que se veía atraído por la presentación de la instalación del stand a modo de “laboratorio del arte”, con tantos tarritos llenos de pequeños registros del arte onubense. A cualquier hora el espacio estaba lleno de gente mirando con detalle las obras e interesándose por las intenciones de la propuesta. En cuanto a los profesionales del arte, nos cuentan los responsables del proyecto que varios programadores de salas y museos se han interesado por la muestra y parece que tenemos aseguradas algunas exposiciones pero no tenemos más datos. Estoy con Migue en que es pronto para hacer mas valoraciones. OLYMPUS DIGITAL CAMERAEl fin de esta muestra era dar visibilidad a los artistas de Huelva (al menos de un grupo de ellos) y creo que esto se ha conseguido, ha sido una buena iniciativa del Área de Cultura de la Diputación para difundir el trabajo de estos artistas de Huelva y un estupendo diseño conceptual de su comisario Paco Pérez Valencia y su equipo de la Universidad Emocional.

¿Qué te ha parecido esta edición de ARCO? ¿Has notado diferencias con respecto a otros años? 

Bueno, no debemos olvidar que es una feria del mercado del arte y como tal muestra las obras o los artistas que se venden o se consideran vendibles por parte de las galerías de arte. Siempre digo que no es el pulso del arte contemporáneo lo que vemos en ARCO. Creo que hace años las galerías se atrevían a traer obras más impactantes y comprometidas, artistas con un trabajo mas arriesgado. Ahora me da la impresión de que mueven principalmente aquello que se puede vender. La participación en ferias de este tipo es cara y corren “malos tiempos para la lírica”.
Vengo a ARCO desde hace mas de 20 años y en los últimos tiempos no encuentro nada que me interese de verdad. Evidentemente, entre tantos artistas presentados siempre hay algunos interesantes. Por otra parte, el hecho de que haya menos galerías que otros años y que casi no se presenten instituciones hace que se aprecie más espacio abierto, menos congestionado y en definitiva sea mas amable y agradable la visita.

Y con respecto a la burbuja especulativa del arte contemporáneo, ¿cómo has visto eso en ARCO?

bono en ARCO13Creo que siempre se han hinchado los precios de las obras de arte. Son los ricos, las grandes fundaciones y los museos públicos los que compran arte y es una buena manera de limpiar o invertir el dinero (venga de donde venga). Este año, por lo que se ha dicho y según comentan los artistas, se está vendiendo menos o se están bajando los precios, supongo que es consecuencia de la situación y algo que ocurre en todos los mercados. Como artista estoy fuera de esos mercados y a estas alturas me preocupa poco. Yo sigo trabajando venda o no venda. Para mí el arte no es sólo mercado. Es también cultura y comunicación, es una necesidad social mas allá del dinero.

Para terminar, háblanos de tus futuros proyectos.

Como te comentaba cuando hablábamos de la obra que he presentado para el stand de ARCO, estoy metido en una nueva serie que sigue en la línea de lo que he trabajando estos últimos años: los habitáculos. En este caso, es la ventana de esos espacios habitados el punto de inflexión: las ventanas como ojos que pueden mirar hacia dentro y hacia fuera, ver hacia fuera, el paisaje exterior y el interior. Me gustaría con esta serie cerrar la idea de habitáculo y hacer una exposición donde mostrar de forma conjunta todo este trabajo que ha pasado por diferentes fases.
taller BonoPor otra parte, he empezado a dar clases de escultura para adultos y niños, he montado un taller permanente de arte en Aracena (Huelva) donde intento poner en práctica ideas de cómo enseñar el arte, donde la técnica es importante pero sobre todo es entender el arte: debatir y hablar sobre él, su importancia social, desarrollar la creatividad y la libertad de expresión artística son los temas que más me interesan de la formación artística. También estoy moviendo y ofreciendo este tipo de taller por otros espacios relacionados con la educación como colegios públicos, privados o alternativos… es muy gratificante.

Huelva en ARCO (I): Entrevista a Miguel Ángel Concepción

Del 13 al 17 de febrero, los visitantes de la feria ARCO 2013 pudieron disfrutar de la exposición colectiva ‘Huelva, la luz dentro del tiempo’, una muestra del trabajo de 24 artistas onubenses. Hemos contactado con dos de los participantes de ese proyecto, Miguel Ángel Concepción y Fernando Bono, y charlamos con ellos sobre su obra y su experiencia en la prestigiosa cita internacional de arte contemporáneo. Os dejamos hoy la entrevista al primero.

Obra colectiva Huelva ARCOLa pregunta es obligada. ¿Qué obra has llevado a ARCO, Miguel Ángel? Háblanos un poco de ella…

Mi obra la he titulado Eye-Land (fotografía, cristal y corcho), que se pronuncia igual que island en inglés y es una reflexión en torno al aislamiento del arte y los artistas, el autorretrato como autorrepresentación y perfil social y la mirada del artista. Es un autorretrato con gafas de sol (también parte de mi perfil de Facebook) en cuyas pantallas de las gafas hago referencia a mi situación geográfica, a mi infancia, a mis viajes, a mi vinculación familiar, a los museos, al concepto de hijo único, a la mar y a la tierra, a la metáfora del aislamiento, de la soledad, del náufrago que necesita las botellas para comunicarse, en definitiva a la ISLA.

Obra Migue ARCOLa isla también aparece en mi ojos, en los ojos de la tierra y entre retratos y autorretratos de artistas como Rembrandt, Velázquez, Rafael, Miguel Ángel, etc… (concibo el museo como una isla dentro de la ciudad, a veces como un archipiélago). Conviven en perfecta armonía fotografías aéreas (capturadas a través de Google Earth) de distintas islas, desde Isla Cristina donde nací y vivo actualmente, con otras islas que visito con regularidad, como Ilha de Tavira, Ilha de Culatra (Potugal), Madeira (donde viven las ballenas), Ibiza o la Isla de los Museos de Berlín o incluso una ballena que es como una isla viva, una isla en movimiento y mi animal totémico, entre otras. Concepción 2Cuando pregunté a mi hija Olga Marina de nueve años, qué metería en un tarro que representara a su padre, ella me dijo que veía un autorretrato mío, con los reflejos en las gafas del mismo retrato… me gustó y recurrí a ello, pero introduciendo en los ojos las iconografías con las que he desarrollado mis últimas producciones.

¿Cuál ha sido la reacción en ARCO con respecto a ‘Huelva, la luz dentro del tiempo’?

Aún es pronto para hacer una valoración definitiva, pero en principio podemos pensar que ha sido un gran éxito, el jueves ya había dos museos que se habían interesado por exponer la obra y una propuesta para llevarla a Chicago. El proyecto es muy original, con un carácter muy aséptico como de botica antigua o de laboratorio, ha tenido muchas visitas y gente muy interesada. Creo que la reacción de los visitantes ha sido muy positiva, han pasado miles de personas por el stand, pero como te digo todavía es temprano…

Cartel Huelva ARCO.¿Qué te ha parecido esta edición de ARCO? ¿Has notado diferencias con respecto a otros años? 

ARCO es una feria y como tal se muestra. Antes, en sus inicios, tenía un carácter más como una documenta. Es decir, era más divertida y se mostraban piezas poco o nada comerciales, con numerosos performances y acciones. Poco a poco ha ido perdiendo ese puntito divertido y se ha hecho mayor, más seria, más comercial e incluso yo diría que mucho más aburrida.

¿Y qué es lo que más y lo que menos te ha gustado (a nivel de artistas y de organización)?

No me gusta que haya tan pocas galerías andaluzas, solo dos, y una en los Solo Proyect, además del stand de la Diputación de Huelva…. Lo que menos me gusta de ARCO es el precio de la entrada, muy caro para el visitante normal, además de ver galerías con una obra pictórica trasnochada y demasiado comercial, con mucho monigotes de principio del siglo XX….Migue y Rocio ARCo¡Ah! y el precio de las cervezas dentro del recinto, ¡¡¡carísimas!!! Lo mejor, sin duda, ver aglutinado en poco espacio las tendencias artísticas de todo el mundo y tener la opción de ver mucha obra videográfica que poco a poco va cogiendo su sitio en la feria…. Me ha gustado ver la obra de Ballester, o Marina Abramovic que siempre me gusta, incluso diría que me ha sorprendido ver tanto dibujo… y muy bueno.

Al igual que hay burbuja financiera o en la construcción, también lo hay en el arte contemporáneo, como demuestra el famoso caso de Damien Hirst. ¿Cómo habéis visto eso en ARCO? ¿Pensáis que se está pinchando o se está engordando?

La verdad es que yo no voy a ARCO ni a vender ni a venderme, me importa un carajo el tema de la burbuja. En España el coleccionismo es prácticamente inexistente, me siento artista como si de un superhéroe de la patrulla X se tratara. No puedo evitar producir obras de arte, es mi forma de vivir, es una necesidad biológica mal que me pese. Es verdad que necesito dinero para vivir, viajar y educar a mi hija, pero no me obsesiona… me gusta lo que hago y a lo que me dedico, estoy muy orgulloso de ser artista… Migue soloLo que más me preocupa no es la burbuja económica, sino la cultural o, lo que es peor, la educativa. Creo que la sociedad española está sufriendo un bochornoso embrutecimiento. Una sociedad que ataca más a los artistas, a los actores, a los ciudadanos que luchan por sus derechos que a los políticos que les roban y les coaccionan es una sociedad enferma, casi diría que moribunda. Los medios de comunicación convencionales o la TV también están haciendo mucho daño en la educación y la cultura de los ciudadanos. España siempre ha sido muy bruta culturalmente, pero se le presta demasiada atención a idioteces folclóricas, deportivas o religiosas que a la cultura por parte de los medios. Eso crea una sensación en el ciudadano medio de que los intelectuales y artistas son unos aprovechados y caraduras que quieren vivir del cuento…. Lamentable.

Completamente de acuerdo contigo. Por último, ¿cuáles son tus futuros proyectos? ¿En qué andas embarcado?

Pues tengo muchos proyectos. Pronto expondré en una nueva galería de Lyon, en Francia; estoy preparando un especial de mi obra audiovisual para junio en La Sala de Blas y una expo que se llamará “La Culpa la Tienen los Ojos” para el Museo de Huelva para octubre. Además estoy preparando la 3ª edición de Atlantica Visual-Art y otras participaciones en diferentes muestras. ¡Ah!, y estamos organizando algo que ya contaré con artistas mexicanos que espero no tarde mucho en fraguar…

Chiqui Carabante: ‘Los católicos deberían volver a la raíz de la palabra del profeta’

Después de ganar el año pasado las Biznagas de plata ‘Al mejor director’ y ‘A la mejor película’ en el Festival de Cine de Málaga y participar fuera de concurso en el Festival de Cine Europeo de Sevilla –en cuya presentación, el director del mismo, José Luis Cienfuegos, afirmó que su “mayor error había asido no programarlo en el certamen de Gijón”–, ‘12+1, una comedia metafísica’ se reestrena el próximo viernes, 15 de febrero en Sevilla. Será en el Cicus y, tras la proyección, habrá un debate. Pero nosotras ya le hemos hecho algunas preguntas a su director, el malagueño Chiqui Carabante.

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¿Por qué ’12+1, una comedia metafísica’ se estrena en Sevilla casi un año después de hacerlo en Málaga?

Porque no hemos encontrado sala en la ciudad. Los Nervión estuvieron interesados pero, no sabemos por qué, finalmente no quisieron programarnos en sus salas. Finalmente hemos tenido el ofrecimiento del Cicus. Y, seguramente, se ajuste más este tipo de sala a nuestro modo de distribución. La autogestión difícilmente cuadra en una multisala.

Imagen¿Cómo surge este proyecto?

De un cuento que contaba a los amigos. A la gente le gustaba escucharlo y pedía más historias. Poco a poco se fue conformando una narración capitular. Cuentos engarzados que tenían como unidad a unos personajes inmersos en una historia de descubrimiento personal y espiritual.

Lo mejor de haber hecho ’12+1′

El equipo. Y descubrir a unos actores maravillosos con los que nunca había trabajado.

¿Y lo peor?Imagen

Sufragar el proyecto. La producción fue un quebradero de cabeza. Siempre estuvimos al borde de la bancarrota.

Lo de recurrir a actores apenas conocidos es por algo…

Le da veracidad a la historia. No quería tener caras televisivas que llenaran de prejuicios al espectador. Y porque la mayor parte de los actores de este país son desconocidos. Grandes actores desconocidos.

Aunque después de haber visto la película sabemos la respuesta, tenemos que hacerte esta pregunta: ¿es el maestro Jesucristo?

Por supuesto.

¿Qué le diría a los católicos que vayan a verla?

Que vuelvan a la raíz de la palabra del profeta al que siguen. Nosotros hemos tratado de hacerlo y hemos salido enriquecidos. Es muy diferente a lo que ellos escuchan en misa.

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¿Y a los que piensen que van a ver otra de los Monty Python?

Pues que los Monty Python fueron el mejor grupo de creadores de humor del siglo XX. Ojalá hubiéramos sido parte de ellos y hubiéramos hecho la siguiente de los Monty Python. Han sido nuestro referente. Al igual que Passolini. Todo pasado por nuestra coctelera. Es nuestra visión sobre un mito occidental. Nuestra película. Llena de rebeldía, humor y amor.

Proyección y posterior debate de ’12+1, una comedia metafísica’. Viernes, 15 de febrero, 20.00 horas en el Cicus ( calle Madre de Dios, 1. Sevilla)