Continúa el BIENESTOUR de BTheFake Band

  • Baeza, Sevilla, Marinaleda, Murcia y Madrid acogerán los próximos conciertos del grupo de Bosco Valero.

bienestourHace poco más de dos meses entrevistábamos al letrista y compositor de la banda homónima a su apodo: BTheFake. Acababa de salir su segundo EP “Bienestar”. Después de varios directos, el grupo se encuentra inmerso en su Bienestour, un paseo por salas y festivales (el sábado inaugurarán el escenario 2 del Festival Día de la Marmota) más allá de las fronteras andaluzas.

Una alegría que toquen cerca. Y lejos.

Os dejamos la entrevista que el Dr. Música Ismael les hizo el otro día a Bosco BTheFake y Marcos Fernández en El legado de Gracita Morales, programa de música pop -y otras muchas más- de Radiópolis.

http://www.ivoox.com/bthefake-el-legado-gracita-morales-radiopolis_md_2761834_1.mp3″ Ir a descargar

Música, poesía y pintura en directo ponen fin a Cercanías 2013

  • El miércoles 11 de diciembre culmina el ciclo de reflexiones en torno a la creación literaria contemporánea con la presentación, a cargo de Ignacio F. Garmendia, del libro-disco ‘Su mal espanta’ de la compañía ‘La Palabra Itinerante’.
  • De acceso gratuito hasta completar aforo, se representará una muestra del espectáculo del mismo nombre que reúne música, poesía y pintura en vivo.
  • Más de cuatrocientas personas han acudido a la tercera edición de un proyecto por el que han pasado poetas de renombre de todo el país.

El próximo miércoles 11 de diciembre, a las 21.00 horas, tendrá lugar en la sala La Estación (calle Peral, 34) la clausura del ciclo de reflexiones abiertas sobre poesía contemporánea Cercanías 2013 con la presentación, a cargo del crítico y editor Ignacio F. Garmendia, del libro-disco ‘Su mal espanta’ por la compañía de poesía ‘La Palabra Itinerante’.

Portada del libro-disco 'Su mal espanta'

Portada del libro-disco ‘Su mal espanta’

Con prólogos de Isabel Escudero y Juan Carlos Mestre y editado por Libros de la Herida (inaugurando la colección Resonancias dedicada a libros-discos), esta pieza multidisciplinar recoge y amplifica la propuesta artística Su mal espanta, de la que representarán de manera gratuita hasta completar aforo una muestra y que reúne música, poesía y pintura en vivo.

El espectáculo se estrenó en 2011 y desde entonces ha sido llevado a numerosos escenarios de España y de otros países. El equipo de Su mal espanta lo conforman los poetas José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez, autores de los textos del espectáculo e intérpretes en escena de los mismos, los músicos Daniel Mata y Enrique Mengual, componentes de Daniel Mata en el Callejón del Gato, y el artista plástico Patricio Hidalgo, que en las actuaciones dibuja ante los ojos del público y
proyecta en pantalla sus creaciones instantáneas junto a videopoemas realizados para la ocasión.

Los integrantes de la compañía 'La Palabra Itinerante'

Los integrantes de la compañía ‘La Palabra Itinerante’

El libro incluye un cedé con 52 tracks: poemas recitados y canciones. Además incluye cuidadas ilustraciones y diseño de Hidalgo. En palabras de los propios artistas -que llevan años trabajando de la mano en diversos proyectos-, con este trabajo deseaban construir “una acción poética, una obra colectiva para contar y cantar contra la desolación, ofrecer nuestro arte contra el miedo, acercar la poesía a la escena y a las gentes”.

 

Tras estrenar este proyecto multidisciplinar en festivales y escenarios de España y de lugares como Macedonia, Francia, Rusia o Marruecos para públicos muy diversos, La Palabra Itinerante ofrece este libro-disco que recoge tanto las palabras y canciones que accionan como las ilustraciones que dialogan en directo con las mismas. “A mal tiempo, buen humor y buen amor. A mal tiempo, palabras que resisten. A mal tiempo, poesía”, apostillan. 

'Su mal espanta' es poesía, música e imágenes en directo. Y ahora podemos disfrutar de ellas en un libro-disco.

‘Su mal espanta’ es poesía, música e imágenes en directo. Y ahora podemos disfrutar de ellas en un libro-disco.

Con esta presentación se pone fin a un ciclo que culmina su tercera edición y que pretende ser un punto de partida para poner en común diversos enfoques, modos y campos de acción de las prácticas poéticas de hoy, asumiendo su diversidad, intentando contribuir a la visibilización y reconociendo el potencial de la creación poética como herramienta de análisis, cuestionamiento y transformación frente al actual estado de las cosas por el que han pasado. Por él han pasado más de 400 personas han podido disfrutar de poetas de renombre de toda España, encuentros pedagógicos, recitales, presentaciones de libros y dos exposiciones.

Cercanías 2013 está organizado por La Fuga Librerías, y cuenta con la colaboración de la asociación cultural de tertulia La Imprenta, el centro vecinal Pumarejo, la Asociación Dante Alighieri – Comité de Sevilla, La Estación, La Palabra Itinerante y La Bocina

‘En la música las etiquetas sirven, lo que molesta es el encasillamiento’

Entrevistamos a Bosco Valero aka BtheFake, letrista y compositor de la banda que lleva por nombre su apodo y que acaba de sacar su segundo EP, “Bienestar”. Integrada por cuatro musicazos, podremos escuchar sus ritmos el próximo domingo 17 de noviembre en la sala Orpheus Rock, dentro de la fiesta del sello Taliban Music.

Tu alias es BTheFake (algo así como “Sé el impostor”), el nuevo EP se titula Bienestar, con una portada tensa y cruda. Parece que el sistema es un fraude y provoca acidez, ¿no?

Algo así… un fraude donde se negocia y se trafica con la verdad. Estamos viviendo una farsa que nos venden como el mejor de los mundos posibles. La portada del EP quiere reflejar un poco ese sentimiento, el de “risa-miedo”. Una reacción de placer inducido (al estilo “Un Mundo Feliz”) y al mismo tiempo, de terror al intuir que es todo una patraña, un engaño.

bthefakeband

Fotos: David G. López de la Osa

Y la parodia. Parodiémonos antes de odiarnos. Creo firmemente en el humor como herramienta política y estética. No acostumbro (al menos no en esta etapa) a ponerme serio en los textos, con alguna excepción. Tampoco a contar historias demasiado personales, soy muy pudoroso. Me considero más un periodista de sucesos que otra cosa. Y hoy día hay mucho material para una crónica satírica de la actualidad.

Las redes sociales e Internet, pese a que la gran industria diga lo contrario, están transformando -creemos que para bien- el panorama musical. Tanto RE como Bienestar están editados sólo en formato digital y con licencia creative commons. Cómo te está resultando la experiencia?

Dejando a un lado el tema “derechos de autor”, que tiene muchos argumentos a favor y en contra, es incuestionable que las redes sociales suponen un empujón para la música independente. La descarga libre, o al precio que uno estime oportuno (en el caso de nuestro bandcamp), es sin lugar a dudas una decisión no sólo estratégica (llegar a más gente) sino política: regalo mi música si me da la gana, porque creo en otro modelo de negocio en lo que a la Cultura se refiere. Sin embargo, y ésta es la parte chunga, esto no se traduce, lamentablemente, en una mayor afluencia de público a los conciertos, y eso no lo llevo tan bien… En general todos deberíamos apoyar más la escena local, a las bandas que intentan salir a flote y dar a conocer sus propuestas. Descarga la música gratis, vale, pero no pongas mala cara porque la entrada al bolo no es gratis…

La portada del Ep 'Bienestar'

La portada del Ep ‘Bienestar’

Te vimos en directo en el Jamón Pop, la pasada primavera, con el nuevo formato banda (BTheFake Band), dando un salto mortal del pop electrónico a un rock garagero y contundente. Ha sido un cambio meditado o quizás os lo habéis encontrado “Caminando”?

Ha sido un salto en “stop motion” que ha durado algunos meses… la verdad es que desde el principio hubo mucho feeling entre nosotros, pero tuvimos que limar algunos vicios (míos), en especial la tendencia a trasladar “literalmente” los temas originales, en onda electrónica, a un concepto rockero. El resultado sonaba a veces demasiado “indierock”… ya sabes, esa vaina festivalera de rock de baile. Sólo ahora puedo decir que tenemos el repertorio a punto y una propuesta genuinamente “de banda”, con un sonido diferenciado y crudo, garagero si quieres, aunque también bailón (sin abusar del bombo a negras), y que tira de pocos elementos ornamentales. En particular yo he dicho adiós a mi tendencia a introducir efectos (de guitarra y también vocales). Trasladando el comentario a un código culinario, las grabaciones electrónicas eran un plato elaborado y con matices, de los que se sirven en poca cantidad y plato cuadrado, y la banda suena a un contundente entrecot regado con vino de la tierra: sólido, rápido y urgente (que se enfría..).

BTheFake Band, ensayando.

BTheFake Band, ensayando.
Foto: David G. López de la Osa

Ritmos mestizos, pop electrónico, indie-rock, ahora supongo que garage. Las etiquetas sirven de algo o son también una farsa?

Las etiquetas sirven, lo que molesta es el encasillamiento. Y además de una molestia es aburrido. No tengo ni idea de lo que andaré haciendo en 2 o 3 años. Tal vez un disco de haikus con guitarra acústica y voz… ¡quien sabe! Lo único que tengo claro es que esta banda va a ruidear a gusto en los próximos meses, si todo sale bien, y muy mal se tiene que dar la cosa para no sacar un Ep en directo, y algunos temas nuevos.

En un momento en el que las bandas tributo y de versiones proliferan, has preferido versionarte a ti mismo.

Bueno, con lo que tardo en componer, ¡no quedaba otra! Las grabaciones originales han servido a Celia, Javi y Marcos para tener una referencia, un material en el que trabajar. Y entre todos hemos imprimido al repertorio una capa de lustre y un brillo diferente. Aunque en realidad la mayoría de los temas han sufrido al final una reconstrucción completa, como “Caminando”, que no se parece en nada al original… Ha ido más allá del reciclaje, ¡parecen temas originales!

Este domingo, 17 de noviembre, estaréis tocando en la Orpheus Rock de Mairena del Aljarafe en la fiesta del sello Taliban Music. Sensaciones a dos días del concierto…

Con esta banda he recuperado esa sensación de virginidad, de estreno… Me siento afortunado de contar con tres grandes músicos que han tenido a bien tocar estas canciones. Cada bolo parece el primero y lo afrontamos los cuatro (creo) con ganas de reventar las tablas. Orpheus es una sala que me gusta mucho. Tiene ese feeling de sala añeja de rock, de aforo pequeño, que se peta enseguida, con un público fiel, sudoroso y bailón. ¡No hay mejor plan para una tarde de domingo!

Primer videoclip de Bosco Valero aka BTheFAKE, dirigido por Enrique Carnicero e interpretado por Jose Manuel Poga y Elías Pelayo

‘Hay que cuidarse, dormir bien y mirar con quién, soñar mejor y despertar’

Este sábado 16 de noviembre a las 21.00 horas en El Rincón del Búho (calle Parras, 31) nos espera ‘El arte de hacerse la dormida’, propuesta escénica de poesía y música a cargo de Carmen Camacho, poeta, y Daniel Mata, cantautor. Las palabras las pone ella de su propio lápiz de punta fina, y las sacará aquí de viva voz. Las canciones las trae él en sus dos cajas: una de música que llaman guitarra, otra torácica que llaman pecho. Como calderones sin la barca, cantautor y poeta hacen de las suyas y enredan música y palabra y así, los poemas de Carmen Camacho los musicaliza Daniel Mata, y las texturas sonoras de Daniel Mata las palabriza Carmen Camacho. Todo ello para sentir y celebrar la suerte de vivir, la gracia de soñar y el arte de burlar a la muerte y a los dueños. Porque… ¿quién no se ha hecho alguna vez la dormida? ¿quién no se ha sonreído cuando le preguntan eso de “duermes”?

¿En qué consiste el arte de hacerse la dormida?
El arte de hacerse la dormida es un espectáculo de poesía y música. Pero, antes que eso y ante todo, hacerse la dormida es una de las bellas artes. Es la forma más divertida de estar despierta, es la forma más triste de soñar otra vida y es –y esto nos importa y mucho- una forma estupenda de burlar a la muerte, las reglas y a los dueños. Se creen que dormimos, pero no, se creen que soñamos, pero sí. Ahí anda el juego y así jugamos: con poesía y con música.

¿Es difícil? ¿Cuánto tiempo se tarda en dominarlo?
Como cualquier bella arte, dominarla exige su gracia y años de práctica, a poder ser desde la más tierna infancia. Nunca se termina de aprender esto de dar esquinazo a quienes nos quieren en una sola dimensión y definición. Eternos aprendices, nosotros no dejamos de buscar referencias para aprender a hacernos los dormidos y estar bien vivitas y despiertas. Pasamos mucho de quienes vienen a decirnos ¡a dormir he dicho! y guiñamos todo el rato a los GCN –Gente Como Nosotras- que se cuelan por las grietas de la realidad, mientras van llamando en su carrera a todos porterillos electrónicos del barrio.

Entonces, ¿es una herramienta para el vivir?
Claro. Vivir despiertos y soñando a la vez, esta es la idea. Estas cosas levantan sospechas en quienes creen que dos y dos son siempre cuatro, así que, para que no se enteren de que andamos haciendo de las nuestras, explicamos esto de “hacerse la dormida” en lenguajes en los que no creen ni entienden: la poesía y la música.

Camacho y Mata. Poesía cantada. Y vivida, claro.Como artistas, Carmen y Daniel, tenéis los ojos bien abiertos…

Como artistas y como gente, procuramos tener los ojos muy muy abiertos. “Abrir los ojos hasta verte”, esa es nuestra consigna, ese es el plan.

En esta vida, ¿hay más insomnes o más sonámbulos?
Hay insomnes que lo son porque les pica la sábana de la vida, y les pica ahí donde más pica y eso es duro. Pero está también el amor que quita el sueño, y esas ojeras, a ambos, nos encantan tanto verlas como contraerlas.
Los sonámbulos también los hay de varios tejidos: los hechos de tela de luna, que te convidan a sus sueños en plan artista invitada, y los de metacrilato, que parecen despiertos, sólo lo parecen, pero pueden incluso convertirse en zombis y endiñarte un mal bocao.
Cualquiera podemos llegar a ser insomnes y sonámbulos de uno u otro estilo, así que hay que cuidarse, dormir bien y mirar con quién, soñar mejor y despertar.

Os pedimos una pequeña confesión: ¿alguna pesadilla recurrente?
Sí, y coincidimos ambos en la misma pesadilla (curioso): soñamos que salimos a recitar y cantar en pijama. Cualquier día hacemos nuestro sueño realidad.

Y para terminar, ¿no creéis que a veces se sueña demasiado y se vive muy poco?
La realidad nos quiere unidimensionales: o soñando o haciendo como que vivimos. De ahí el chapuzón, con poesía y con música, en lo otro, en lo verdaderamente real: que es posible vivir y soñar. Militamos en la vida con fervor. Ya dormiremos bastante cuando nos muramos.
¡Salud!

‘Lo que estamos contando y cantando es auténtico’

Agua Sancruz hace honor a su nombre y se convierte en una tempestad de transparencia con su presencia, sus gestos y, claro, su voz. Este torbellino musical viene acompañado de la calma de Jacobo Méndez que, apaciblemente sentado, se enfrenta a una entrevista a la que acompañarán muchas otras. Intérpretes y creadores distintos, pero bien fusionados. Como lo está su proyecto, Kajira, una banda que aúna el flamenco y el rock en su más pura esencia, que bebe de lo de siempre y también de lo de ahora, en la que han sabido encontrar el difícil equilibrio entre estilos que no dudan en pasar por el metal, el soul o los ritmos afrolatinos. Nos han hablado de su primer disco “Paraísos perdidos”, que verá muy pronto la luz. También del videoclip que grabaron este verano y de su concierto el próximo viernes, 8 de noviembre en Sevilla Fusión Festival 2013.

La Bocina: ¿Por qué Kajira?
Agua Sancruz: Viene de una novela de John Norman y significa esclava. En esta creación literaria de fantasía hay kajiras de muchos tipos y nos llamaban especialmente la atención las sexuales. Nosotros de algún modo también somos esclavos de la música que, aunque a veces nos hace sufrir, también nos ofrece grandes placeres y creemos poder alcanzar la libertad a través de ella.

Jacobo y Agua, distintos pero muy compenetrados musicalmente

Jacobo y Agua, distintos pero muy compenetrados musicalmente

LB: ¿Esclavas sexuales? ¿Es que está muy presente el sexo en vuestro disco?
Jacobo Méndez: El deseo es una constante en “Paraísos perdidos”, pero no sólo el deseo sexual, también el deseo de vivir, de transformar las cosas… Aunque hay un tema, “Cambia de postura” en el que esta cuestión se aborda de una manera explícita y sin ningún tipo de tapujos.
AS: Pero en esa canción además, y aunque en un principio pueda parecer que sólo hablamos de sexo, estamos invitando a la gente a cambiar las gafas con las que miran el mundo, la actitud con la que se desenvuelven en él: huir de posturas impuestas e inmóviles, ser valiente y vivir de otra manera a la que quieren hacernos ver como la única válida.

LB: Habladnos de vosotros. ¿De dónde veníais? ¿Qué música os gusta e influye? ¿Cómo os encontráis? ¿Cómo os entendéis? Qué de preguntas…
JM: Yo, guitarrista de familia gitana, he mamado el flamenco desde pequeñito y ese hecho me ha marcado mucho. Pero tengo una mente abierta y, además de gustarme los grandes como Camarón, Morente o Paco de Lucía, también me he inclinado por otras formas flamencas menos puristas pero, para mí, igualmente importantes como pueden ser Los Chichos ,Las Grecas o Triana…
A parte de mi pasión por el flamenco soy amante de otras tendencias y grupos como Metallica, Rage Against The Machine, Aretha Franklin, Al Green….
Antes de Kajira , el proyecto mas importante de mi vida, he colaborado con grandes artistas y he sido parte de proyectos muy especiales para mi como fue “ALPANDI” , grupo de flamenco fusión con el que empecé a componer mis primeros temas y “Afunrockao”
una banda también de fusión con la que disfruté muchísimo girando y teloneando a grupos como Los Delincuentes…

AS: Como Jacobo, he colaborado con muchos grupos de los más distintos estilos: desde el hip-hop al rock, pasando por alguna que otra orquesta. Mis influencias son muchas y variopintas, pero principalmente me marca el rock, el jazz fusion y la música negra (afrolatin, soul…) podria mencionar muchísimos grupos que han formado parte de mi vida, pero así al pronto diría Triana,Janis Joplin, Barón Rojo, Nightwish, Soda Stereo y Pat Metheny. Confieso que llegué a conocer algo tarde el flamenco… pero me enamoró del tirón. Además de Kajira, he grabado dos discos bien diferentes; “Camalea “, junto a Kike Gamero y un disco acústico “Agua” junto a Jose M. Nieto. También he tenido el placer de colaborar con numerosos artistas como corista tanto en estudios como en directo.
Es algo con lo que disfruto muchísimo.
En cuanto a nuestro encuentro, Kajira se forma en 2006, tenía cinco componentes y yo era una de las voces. Pero es en 2011 cuando Jacobo y yo redefinimos el proyecto tal y como lo conocemos ahora, nos entregamos en voz y corazón e incorporamos la guitarra eléctrica y nuevos arreglos musicales.
LB: ¿Y cómo definiríais ahora Kajira?
AS: Lo que estamos contando y cantando es auténtico. Puede parecer fantasía porque vivimos en un mundo tan frío y tan distante que te aleja de las personas, de la realidad. Pero esta música te despierta algo natural, puro… no es algo predeterminado. Las canciones de este disco nacen también de una manera espontánea. No decimos, “vamos a intentar que suene más a blues o a bulería”. Creamos, componemos e interpretamos así, porque nos nace de este modo desde los más profundo, desde nuestras raíces y desde lo que hemos mamao.

LB: Las redes sociales e Internet, pese a que la gran industria diga lo contrario, están transformando -creemos que para bien- el panorama musical. Contadnos vuestra experiencia con ellas.

JM: De momento estamos en Facebook, Revernation ,Soundcloud y Youtube. La verdad es que requieren esfuerzo, tiempo y dedicación, pero te permiten llegar a mucha gente a la que antes no tenías acceso… y escuchar qué piensan, claro.

El próximo viernes tocarán en #SevillaFusiónFestival

El próximo viernes tocarán en #SevillaFusiónFestival

AS: Tal como dice Jacobo es complicado, por el tiempo que necesitan… ,
aparte de eso, pienso que está todo tan sobrecargado de información… Todo se presenta como mezclado, confuso.. que se crea el “mas difícil todavía” para que alguien que no te ha visto en televisión o te haya escuchado en emisoras importantes de radio te preste unos minutos.
Como todos sabemos hay demasiada información -y desinformación, claro-. Centrándonos en la música, hay muchísimos grupos de calidad pero otros que no tienen ninguna porque también abunda el intrusismo y eso es lo mas jodido.
A todo esto se une este “loco e incierto” tiempo que nos ha tocado vivir y que hace que todo sea más caótico e ilusorio. Pero ahí estamos: con muchas ganas y mucho amor. Nos puedes encontrar donde quieras y “ya nos liamos la manta”, no hay quien nos pare, jajaja…
LB: Sabemos que la grabación de este disco ha sido larga e intensa. ¿Cómo ha sido la experiencia?
AS: Trabajar con Enrique Mengual de REC 21 ha sido maravilloso no sólo por su profesionalidad, dedicación y esmero, sino también porque Enrique es todo amor.
ha sido nuestra primera autoproducción … la ilusión y el esfuerzo que hemos puesto en cada corte y arreglo ha dado como resultado un trabajo que nos “obliga” a luchar sin remedio por él, para que llegue al máximo de gente posible. Y es que nos han rodeado gente muy bonita, como la cantidad de colaboraciones hechas de corazón y que están en el disco: Juan Carlos Lete,Guillermo Trujillo, Juan Carlos Passas, Begoña González, MKZ DJ, Miguelito Bueno, Ahle Yell, Pepe Frías, David Cotán, Mato Afunrockao, Jacobo Palma, Chema del Estad, Claudio Percussion, Ale Rodriguez, Er tito Ortega, Javier Plaza, Manuel Moraza, Alfonso Mendez, Javi Darkcrown…
JM: y la colaboración de los primeros integrantes de Kajira: Antonio Hidalgo, Jorge Cordero y Beatriz Alcoba ,que ha sido muy especial.

LB: Bueno, ya tenéis videoclip…
AS: Lo rodamos en El Torcal de Antequera, un paisaje kárstico que parece completamente otro planeta y la verdad es que eso nos venía muy bien porque durante la grabación del tema tanto a Jacobo como a mí se nos venían a la cabeza imágenes sacadas de otro mundo. La segunda parte se ha hecho en la capilla de un cortijo de Alcalá de Guadaira. y es que el director del vídeo, Jacobo Palma de La Lola Films, pensó que resultaría interesante representar a través de la figura de un monje la soledad y también, por qué no, el dogmatismo de cierta institución que se empeña en decir qué tienes que hacer y cómo… Un mensaje que está en la canción.
JM: Aunque el proceso ha sido muy divertido y enriquecedor, también ha resultado duro. Eso de estar grabando a 40º C a las dos de la tarde vestidos de cuero negro, jajaja…
Pero nos ha gustado mucho y estaríamos encantados de repetirlo pronto.

LB: Y para terminar, vuestro próximo concierto el viernes 8 de noviembre…
AS: Estamos muy ilusionados. Se engloba dentro de Sevilla Fusión Festival, un encuentro de las artes escénicas y la música y en él convergen malabares, circo, teatro y música. Un festival diferente y lleno de energía, vamos.
JM: La verdad es que nos encantaría veros por allí…

Nace en Sevilla el I Festival Carpamúsica

Festival Carpamúsica

Una nueva iniciativa cultural organizada y participada por gentes queridas a La Bocina echará a andar durante la jornada del sábado 2 de febrero en Sevilla, entre las 12 de la mañana y las 8 de la tarde. Se trata del ‘I Festival Carpamúsica (Refugiad@s de un mismo aguacero)’, que tendrá lugar en el Espacio Artístico La Carpa, en C/ Asociación de Vecinos s/n (Prolongación del Parque de Miraflores, junto a la C/ Carretera de Carmona). La entrada cuesta sólo 6 euros y en el escenario ofrecerán su trabajo los grupos y solistas:

-ROCíO GONZÁLEZ
-KENYTRA
CÍA DE POESÍA LA PALABRA ITINERANTE
MIGUEL BUENO & THE GOODS
DANIEL MATA EN EL CALLEJÓN DEL GATO (en la foto de abajo)
PANCHO Y LOS VILLA
Maestro de ceremonias: AGU GALLARDO
y la participación de SHAMAN Dj

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Los organizadores explican así el I Festival Carpamúsica (Refugiad@s de un mismo aguacero):

“¿Qué tienen en común las bandas que conforman este festival? Todos estos grupos se autoproducen y autogestionan, es decir, no hay ninguna multinacional, ni discográfica, ni promotora detrás. Creen en la música. Viven la música. Y quieren que la música siga sonando, por difíciles que sean las circunstancias. Para festejar la vida buena, el arte que resiste y la alegría de estar en camino os invitamos a este evento que se celebrará en un lugar que es otro ejemplo de autoproducción: LA CARPA, Espacio Artístico”.

Ojalá podamos disfrutar de muchas más ediciones. ¡Mucha suerte, amigas y amigos!